Mi visita a Animadrid 2008

Esta es la primera vez que he asistido al festival de animación que se celebra en Pozuelo y a estas alturas... yo me pregunto, ¿por qué?

Pues bien, ayer entre otras cosas fui para poder ver el nuevo largometraje de Bill Plympton, "Angels and Idiots", del cual dejo aquí la reseña:

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About the Film

Short synopsis:
“Idiots and Angels” is a dark comedy about a man’s battle for his soul.

Long synopsis:
“Idiots and Angels” is a dark comedy about a man’s battle for his soul.

Angel, a selfish and morally bankrupt man, wakes up one morning with wings on his back. He tries to hide them, but eventually everyone at Bart’s Bar, where he hangs out, discovers them and ridicules him about his bizarre appendages.

Angel visits a doctor to try to have the wings removed, and the doctor realizes that the wings could be his ticket to fame and fortune. But before the doctor can remove the wings, Angel escapes from his office in fear.

As Angel tries to adapt to the wings, he discovers that now that he can fly, he has greater opportunities to abuse others. However, the wings seem to have a will of their own, and they foil all of his greedy plans.

After Angel cuts off the wings with a chain saw, his life returns to normal - except, the next day, as he sits at the bar, Bart the bartender needs the wings to boost business at the bar. So, he fights with his beautiful blonde wife, knowing that the good wings will come to her rescue. Sure enough, the wings instantly grow back, and Angel takes the frightened blonde away to the clouds, where they fall in love.

Unfortunately, when they return to the bar, Bart is waiting with a gun and the doctor, and he shoots Angel in a jealous fit. The blonde is overcome with panic and leaves the bar, as the doctor surgically removes the wings and sews them onto Bart’s back.

Bart fights the will of the wings with manacles, and flies over all the other bars in town, dropping bombs to ensure that he has the only drinking establishment in town. Now, Bart’s bar is raking in the money, and Bart wants to get his lost wife back - as he forces his romantic and sexual attention on her, she fights back. The struggle becomes violent, and out of Bart’s stomach emerges a re-born Angel.

The two winged men fight a battle royale of good vs. evil as all the bar patrons look on. When all the burn-victim customers realize that Bart is the terrorist that destroyed all their favorite watering holes, they all gang up on him too, and evil Bart is incinerated in his own back room, where he stored all his weapons and explosives.

Finally, Angel and the blonde end up in bed, and the wings detach themselves and fly away, to rescue some other misguided soul.

Director’s statement

The first recollection I have of the concept was an event in 2005, when I was walking with a student at the Lille Short Film Festival in France, and he asked me what my next feature would be about. I declared, off-handedly, that it would be about an angel who didn’t want his wings, and as we discussed the idea, I really got to like the concept. That night, in my hotel room, I started to explore the dramatic possibilities of a reluctant angel.
At that point, I had just finished production on “Hair High”, and although I thought it was a great film and would make me rich, it was a very difficult production - so, I decided that “Idiots and Angels” would be the exact opposite of “Hair High”.
While “Hair High” was bright and colorful and fully animated, “Idiots” would be monochromatic and more limited in its animation. While “Hair High” had big-name actors providing voices, “Idiots” would only have music and sound effects, no dialogue at all. My new short film “Shuteye Hotel” was a short rehearsal, an experiment done in the new style of “Idiots and Angels”.
Because this film has no dialogue, I wanted music to play throughout - almost like a long opera - or an extended string of music videos. The look of the film is very Eastern European - something like what Jan Svankmayer might make, or David Lynch if he made animation - very dark and surreal.

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Fuente: http://www.idiotsandangels.com/

Sé que llevo demasiado tiempo sin actualizar, pero es que últimamente no es que me sobre el tiempo y mucho me temo que a mi compañero bloggero tampoco.

Por estar a las puertas del fin oficial de las vacaciones para algunos y el inicio para otros creo que nos merecemos este tema de Metallica "The day that never comes" de su disco Death Magnetc:

01. That Was Just Your Life
02. The End Of The Line
03. Broken, Beat & Scarred
04. The Day That Never Comes
05. All Nightmare Long
06. Cyanide
07. The Unforgiven III
08. The Judas Kiss
09. Suicide & Redemption
10. My Apocalypse

Oh dios míorl, una tercera parte de Unforgiven...

http://es.youtube.com/watch?v=-UNfNpjWz-Y

Watershed Opeth

Watershed...

Con sólo echar un vistazo a la apariencia de este blog ya podréis daros cuenta de que Opeth es un grupo de culto entre los que nos encargamos (a veces con más eficiencia que otras) de mantenerlo a flote. Dicho sea de paso siento haber dejado aparcado Landas de Avalon durante tanto tiempo, pero el viento cambia y hay que re adaptarlo todo...

Bien, como iba diciendo, Watershed es el noveno álbum de estudio de los suecos Opeth, publicado por Roadrunner Records y puesto a la venta el 30 de mayo a nivel europeo (3 de junio en EEUU).

La verdad es que cuando hay cambios importantes en una banda siempre queda el miedo al producto resultante y yo tenía cierto resquemor por la marcha de Lindgren así que dejé pasar bastante tiempo hasta que escuché este nuevo álbum.

Veredicto: una auténtica maravilla que emana progresivo por todos sus poros. Pese a ser el primer disco en el que participan el batería Martin Axenrot y el guitarrista Fredrik Akesson todo suena a Opeth. Pero con esto no quiero decir que no haya novedades, que las hay, e importantes. Para empezar, es el primer disco en el que introducen una voz femenina, Natalie Lorich, en Coil. La verdad es que la voz se adapta perfectamente a la de Mikael, que ha dulcificado más si cabe su voz melódica, y han hecho bien en utilizarla en su justa medida, meterla en más pistas ya habría sido excesivo.

He hablado de la voz melódica, pero es que la death también se extrema, Akerfeldt no cae en el pasteloseo, pero ya sabemos todos que es dios.

Necesito más escuchas para hacer un análisis más completo, pero puedo decir que como siempre, el grupo experimenta con todo lo que tiene a su alcance. Es un álbum con bastantes distorsiones, con guiños constantes, donde la risa de Akerfeldt se transforma en base electrónica, meten versos "satánicos" cantados a la inversa y juegan con guitarras desafinadas.

Watershed, igual que sucedió con Ghost Reveries, saldrá a la venta en dos versiones, las 7 primeras canciones son las de la primera versión, mientras que las otras 3 son bonus tracks de la edición especial, además de una versión de "Would?" de Alice in Chains.

1. "Coil" – 3:10
2. "Heir Apparent" – 8:50
3. "The Lotus Eater" – 8:50
4. "Burden" – 7:41
5. "Porcelain Heart" (Åkerfeldt, Åkesson) – 8:00
6. "Hessian Peel" – 11:25
7. "Hex Omega" – 7:00

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1. "Derelict Herds" (Åkerfeldt, Wiberg) - 6:33†
2. "Bridge of Sighs" (Robin Trower cover) – 6:00†
3. "Den ständiga resan" (Marie Fredriksson cover) – 4:12†

De nuevo el grupo cuenta con un gran diseñador, Travis Smith, el mismo de todos los trabajos anteriores. En la portada aparece una figura solitaria de un hombre tocando un melotrón... bien ¿y qué coño es eso? Por lo que he leído es el antecedente del teclado eléctrico, que aparece en 1960, concretamente con Strawberry Fields Forever de The Beatles y luego ya fue normalizado por grupos de rock progresvio que lo emplearon a cascoporro.

Os hablo del melotrón porque he leído por ahí también que con un número limitado de copias del álbum se incluirá un CD con una versión alternativa de Porcelain Heart que se llamará Mellotron Heart en cuya portada aparecerá el melotrón sin el hombre sentado "meditabajo y cabizbundo".

Parece ser que tendremos gira turgente de Watershed, pero sólo se han confirmado fechas fuera de España por el momento, en EEUU, por ejemplo, girarán con Dream Theater...

Por cierto, la primera imagen que he subido es la portada de la edición especial

Larimosa, concierto en Madrid

Los alemanes estarán en Madrid el próximo 17 de Octubre en la sala Heineken.

Ant: 27 eur - Taq: 30 eur
Puntos de venta: Diskpol, Rara Avis, Disco Express, Fnac...

Night Eternal Moonpell, primera escucha

Aquí estoy escuchando lo que va a ser el nuevo disco de Moonspell, que se pone a la venta en unos 19 días, 12 horas, etc. etc. etc... cómo gusta esto de las cuentas atrás! La verdad es que a mí también me hacen ilusión, pero teniendo en cuenta lo que estoy escuchando me parece que los días decrecen para más de lo mismo y no lo mismo de Moonspell, sino otra cosa.

La portada de este "Night Eternal" ya nos dice mucho, una Madonna photoshopada que sugiere los tortuosos caminos del extremo gotiquizado no muy bien llevado. Por el momento y en esta primera escucha iré diciendo que este grupo que bebía del gótico de voz grabe y limpia y batería rítmica y genial, la voz ya apenas la conserva y la batería algo más. El death, de sonido menos europeo que antes para mi gusto se ha impuesto sobre otras fuentes, más interesantes, pues ahora este grupo parece ser más de lo mismo y con una configuración de temas bastante predecible. Surge un grupo menos original de guitarras algo pelmas en ocasiones (dicho sea de paso Moonspell no me llamaba la atención por la guitarra) y susurros sin limpieza en el que la batería es un recuerdo.

La mejor canción: Spring of rage

Para variar, en los ambientes se recurre a la típica voz femenina monótona y tan de moda en los tiempos que corren (pobre Marta, cuando leas esto...) me estoy ahora acordando de la colaboración de la mujer del nuevo batería de Opeth y la verdad es que me da miedito.

Llamadme tradicional, pero me quedo con el Irreligious...

Skyforger+Hordak+Omendark+Wolfencross

El próximo sábado en la sala madrileña Ritmo y compás, a las 20:00h contaremos con la presencia de Skyforger, Hordak, Omendark y Wolfencross.

Salud!

John Rambo

Poco o nada se acuerda uno de las tres primeras películas de Rambo, con un Silvester Stallone joven, y con un peinado típico de los ochenta. Si obviamos el paso de los años, las anfetas, las venas hinchadas, esa media cara que el actor parece tener paralizada, podemos hacernos una idea de lo que tenemos ante nosotros.

Rambo se ha retirado a Tailandia y vive tranquilamente, cazando serpientes y con su temperamento de siempre, enviando a su jefe a la mierda. Entonces, un día, unos misioneros le piden que les lleve en su barca a Birmania, una misión humanitaria para llevar medicinas, evangelizar, etc. El cabecilla de estos misioneros no consigue convencer a Rambo, que les dice que vuelvan a casa, que no van a cambiar nada. La mujer de éste, bajo su insistencia, consigue convencer al machote americano y les lleva. Cuándo vuelve y el pasado de John, por alguna razón absurda, le atormenta, un cura le dice que el grupo no ha vuelto y que si puede llevar a unos mercenarios a buscar al grupo. Aquí empieza la historia...




Por una parte podemos decir que sabíamos lo que se podía esperar de una película de Rambo, y encima una con las perspectivas de retirar al personaje. Pues bien, ya no estará tan activo, aunque sí igual de cuadrado, ni con tantas ganas de acción. Vemos más a un guerrero resignado a lo que le queda. Es un soldado y siempre lo será.

De hecho cuándo la acción empieza suelta una de sus perlas:

- Cuándo te empujan matar es como respirar.

Antes de que le visite el cura tiene unos flashbacks donde vemos las claras diferencias con el Rambo actual.

Voy a apoderarme de las palabras de un amigo para explicar la película, porque me parece que yo no sabría explicarlo mejor.

Primero tenemos una trama que no se sustenta. El hombre no consigue convencer a Rambo pero sí la chica, y no le dice nada que no le haya dicho el primero. Luego, a lo largo de la película, actúa en consonancia a la mujer, como una especie de amor sin amor, cuándo se supone que ésta es la mujer del cabecilla de los misioneros.

Segundo, la protagonista es la chica, no Rambo, ya que es el personaje que cambia, y no Rambo, éste está igual que siempre: cabezota, guerrero, llevando la iniciativa, poco comunicativo... Y la película lleva el nombre de él, y bueno, más detalles que no debo contar para no adelantar nada a nadie que no la haya podido ver.

Tercero, violencia gratuíta. Cuándo en una película se coge cierto plano para que parezca más impresionante una acción, se deja así, y uno dice "¡oh!", pero no repites la acción desde diferentes ángulos, y más si es un desmembramiento, porque no estás consiguiendo nada que no hubieras hecho con el primer plano. Entonces tenemos un montón de violencia gratuíta, pero toda la que una quiera, y de muchas formas. Quizás se echa de menos sacarle más partido a los lanzallamas, puesto que sólo salen soldaditos quemados corriendo un poco, dos veces, y creo que son los mismos.

Hay algunas otras cosas que criticaría, pero no puedo por los que no la hayan visto, como ya he dicho antes. Sí diré que creo que Rambo tiene poca relevancia pese a dar nombre a la película.

De todas formas, no podíamos esperar mucho más. Es John Rambo, no es una película de David Lynch con una trama complicada, no. Simplemente es Rambo matando mucho, que es lo que mejor se le da, y ya está. Un diálogo por aquí, un plano general del río y los bosques, sangre y vísceras, un diálogo, y una escena final de veinte minutos de violencia sin descanso y todo teñido de escarlata. Poco más.

Sí que me gustaría agradecer un par de detalles. Para empezar, las letras de los créditos iniciales están en la típicas tipografía militar en color blanco, y encima algo borroso, ése aire "retro". Luego, para acabar la película todo se ve un poco mal. Y dadas las circunstancias actuales, el metraje también es "retro", porque solo dura una hora y media, y no dos, o tres, como venimos acostumbrándonos desde la salida del formato dvd, cuándo parece que todo el mundo cree que los largometrajes deben ser excesivamente alargados en el tiempo, aunque sea mediante escenas absurdas.

Finalmente, es una película para ir a ver al cine, sin intenciones intelectuales, sino para disfrutar una película ochentera de acción, con mucha masacre y buenos efectos "gore". Punto pelota.

Nota, os lo dejaré a vosotros.