Mi visita a Animadrid 2008

Esta es la primera vez que he asistido al festival de animación que se celebra en Pozuelo y a estas alturas... yo me pregunto, ¿por qué?

Pues bien, ayer entre otras cosas fui para poder ver el nuevo largometraje de Bill Plympton, "Angels and Idiots", del cual dejo aquí la reseña:

____________________________________________________________________

About the Film

Short synopsis:
“Idiots and Angels” is a dark comedy about a man’s battle for his soul.

Long synopsis:
“Idiots and Angels” is a dark comedy about a man’s battle for his soul.

Angel, a selfish and morally bankrupt man, wakes up one morning with wings on his back. He tries to hide them, but eventually everyone at Bart’s Bar, where he hangs out, discovers them and ridicules him about his bizarre appendages.

Angel visits a doctor to try to have the wings removed, and the doctor realizes that the wings could be his ticket to fame and fortune. But before the doctor can remove the wings, Angel escapes from his office in fear.

As Angel tries to adapt to the wings, he discovers that now that he can fly, he has greater opportunities to abuse others. However, the wings seem to have a will of their own, and they foil all of his greedy plans.

After Angel cuts off the wings with a chain saw, his life returns to normal - except, the next day, as he sits at the bar, Bart the bartender needs the wings to boost business at the bar. So, he fights with his beautiful blonde wife, knowing that the good wings will come to her rescue. Sure enough, the wings instantly grow back, and Angel takes the frightened blonde away to the clouds, where they fall in love.

Unfortunately, when they return to the bar, Bart is waiting with a gun and the doctor, and he shoots Angel in a jealous fit. The blonde is overcome with panic and leaves the bar, as the doctor surgically removes the wings and sews them onto Bart’s back.

Bart fights the will of the wings with manacles, and flies over all the other bars in town, dropping bombs to ensure that he has the only drinking establishment in town. Now, Bart’s bar is raking in the money, and Bart wants to get his lost wife back - as he forces his romantic and sexual attention on her, she fights back. The struggle becomes violent, and out of Bart’s stomach emerges a re-born Angel.

The two winged men fight a battle royale of good vs. evil as all the bar patrons look on. When all the burn-victim customers realize that Bart is the terrorist that destroyed all their favorite watering holes, they all gang up on him too, and evil Bart is incinerated in his own back room, where he stored all his weapons and explosives.

Finally, Angel and the blonde end up in bed, and the wings detach themselves and fly away, to rescue some other misguided soul.

Director’s statement

The first recollection I have of the concept was an event in 2005, when I was walking with a student at the Lille Short Film Festival in France, and he asked me what my next feature would be about. I declared, off-handedly, that it would be about an angel who didn’t want his wings, and as we discussed the idea, I really got to like the concept. That night, in my hotel room, I started to explore the dramatic possibilities of a reluctant angel.
At that point, I had just finished production on “Hair High”, and although I thought it was a great film and would make me rich, it was a very difficult production - so, I decided that “Idiots and Angels” would be the exact opposite of “Hair High”.
While “Hair High” was bright and colorful and fully animated, “Idiots” would be monochromatic and more limited in its animation. While “Hair High” had big-name actors providing voices, “Idiots” would only have music and sound effects, no dialogue at all. My new short film “Shuteye Hotel” was a short rehearsal, an experiment done in the new style of “Idiots and Angels”.
Because this film has no dialogue, I wanted music to play throughout - almost like a long opera - or an extended string of music videos. The look of the film is very Eastern European - something like what Jan Svankmayer might make, or David Lynch if he made animation - very dark and surreal.

____________________________________________________________________

Fuente: http://www.idiotsandangels.com/

Sé que llevo demasiado tiempo sin actualizar, pero es que últimamente no es que me sobre el tiempo y mucho me temo que a mi compañero bloggero tampoco.

Por estar a las puertas del fin oficial de las vacaciones para algunos y el inicio para otros creo que nos merecemos este tema de Metallica "The day that never comes" de su disco Death Magnetc:

01. That Was Just Your Life
02. The End Of The Line
03. Broken, Beat & Scarred
04. The Day That Never Comes
05. All Nightmare Long
06. Cyanide
07. The Unforgiven III
08. The Judas Kiss
09. Suicide & Redemption
10. My Apocalypse

Oh dios míorl, una tercera parte de Unforgiven...

http://es.youtube.com/watch?v=-UNfNpjWz-Y

Watershed Opeth

Watershed...

Con sólo echar un vistazo a la apariencia de este blog ya podréis daros cuenta de que Opeth es un grupo de culto entre los que nos encargamos (a veces con más eficiencia que otras) de mantenerlo a flote. Dicho sea de paso siento haber dejado aparcado Landas de Avalon durante tanto tiempo, pero el viento cambia y hay que re adaptarlo todo...

Bien, como iba diciendo, Watershed es el noveno álbum de estudio de los suecos Opeth, publicado por Roadrunner Records y puesto a la venta el 30 de mayo a nivel europeo (3 de junio en EEUU).

La verdad es que cuando hay cambios importantes en una banda siempre queda el miedo al producto resultante y yo tenía cierto resquemor por la marcha de Lindgren así que dejé pasar bastante tiempo hasta que escuché este nuevo álbum.

Veredicto: una auténtica maravilla que emana progresivo por todos sus poros. Pese a ser el primer disco en el que participan el batería Martin Axenrot y el guitarrista Fredrik Akesson todo suena a Opeth. Pero con esto no quiero decir que no haya novedades, que las hay, e importantes. Para empezar, es el primer disco en el que introducen una voz femenina, Natalie Lorich, en Coil. La verdad es que la voz se adapta perfectamente a la de Mikael, que ha dulcificado más si cabe su voz melódica, y han hecho bien en utilizarla en su justa medida, meterla en más pistas ya habría sido excesivo.

He hablado de la voz melódica, pero es que la death también se extrema, Akerfeldt no cae en el pasteloseo, pero ya sabemos todos que es dios.

Necesito más escuchas para hacer un análisis más completo, pero puedo decir que como siempre, el grupo experimenta con todo lo que tiene a su alcance. Es un álbum con bastantes distorsiones, con guiños constantes, donde la risa de Akerfeldt se transforma en base electrónica, meten versos "satánicos" cantados a la inversa y juegan con guitarras desafinadas.

Watershed, igual que sucedió con Ghost Reveries, saldrá a la venta en dos versiones, las 7 primeras canciones son las de la primera versión, mientras que las otras 3 son bonus tracks de la edición especial, además de una versión de "Would?" de Alice in Chains.

1. "Coil" – 3:10
2. "Heir Apparent" – 8:50
3. "The Lotus Eater" – 8:50
4. "Burden" – 7:41
5. "Porcelain Heart" (Åkerfeldt, Åkesson) – 8:00
6. "Hessian Peel" – 11:25
7. "Hex Omega" – 7:00

..........

1. "Derelict Herds" (Åkerfeldt, Wiberg) - 6:33†
2. "Bridge of Sighs" (Robin Trower cover) – 6:00†
3. "Den ständiga resan" (Marie Fredriksson cover) – 4:12†

De nuevo el grupo cuenta con un gran diseñador, Travis Smith, el mismo de todos los trabajos anteriores. En la portada aparece una figura solitaria de un hombre tocando un melotrón... bien ¿y qué coño es eso? Por lo que he leído es el antecedente del teclado eléctrico, que aparece en 1960, concretamente con Strawberry Fields Forever de The Beatles y luego ya fue normalizado por grupos de rock progresvio que lo emplearon a cascoporro.

Os hablo del melotrón porque he leído por ahí también que con un número limitado de copias del álbum se incluirá un CD con una versión alternativa de Porcelain Heart que se llamará Mellotron Heart en cuya portada aparecerá el melotrón sin el hombre sentado "meditabajo y cabizbundo".

Parece ser que tendremos gira turgente de Watershed, pero sólo se han confirmado fechas fuera de España por el momento, en EEUU, por ejemplo, girarán con Dream Theater...

Por cierto, la primera imagen que he subido es la portada de la edición especial

Larimosa, concierto en Madrid

Los alemanes estarán en Madrid el próximo 17 de Octubre en la sala Heineken.

Ant: 27 eur - Taq: 30 eur
Puntos de venta: Diskpol, Rara Avis, Disco Express, Fnac...

Night Eternal Moonpell, primera escucha

Aquí estoy escuchando lo que va a ser el nuevo disco de Moonspell, que se pone a la venta en unos 19 días, 12 horas, etc. etc. etc... cómo gusta esto de las cuentas atrás! La verdad es que a mí también me hacen ilusión, pero teniendo en cuenta lo que estoy escuchando me parece que los días decrecen para más de lo mismo y no lo mismo de Moonspell, sino otra cosa.

La portada de este "Night Eternal" ya nos dice mucho, una Madonna photoshopada que sugiere los tortuosos caminos del extremo gotiquizado no muy bien llevado. Por el momento y en esta primera escucha iré diciendo que este grupo que bebía del gótico de voz grabe y limpia y batería rítmica y genial, la voz ya apenas la conserva y la batería algo más. El death, de sonido menos europeo que antes para mi gusto se ha impuesto sobre otras fuentes, más interesantes, pues ahora este grupo parece ser más de lo mismo y con una configuración de temas bastante predecible. Surge un grupo menos original de guitarras algo pelmas en ocasiones (dicho sea de paso Moonspell no me llamaba la atención por la guitarra) y susurros sin limpieza en el que la batería es un recuerdo.

La mejor canción: Spring of rage

Para variar, en los ambientes se recurre a la típica voz femenina monótona y tan de moda en los tiempos que corren (pobre Marta, cuando leas esto...) me estoy ahora acordando de la colaboración de la mujer del nuevo batería de Opeth y la verdad es que me da miedito.

Llamadme tradicional, pero me quedo con el Irreligious...

Skyforger+Hordak+Omendark+Wolfencross

El próximo sábado en la sala madrileña Ritmo y compás, a las 20:00h contaremos con la presencia de Skyforger, Hordak, Omendark y Wolfencross.

Salud!

John Rambo

Poco o nada se acuerda uno de las tres primeras películas de Rambo, con un Silvester Stallone joven, y con un peinado típico de los ochenta. Si obviamos el paso de los años, las anfetas, las venas hinchadas, esa media cara que el actor parece tener paralizada, podemos hacernos una idea de lo que tenemos ante nosotros.

Rambo se ha retirado a Tailandia y vive tranquilamente, cazando serpientes y con su temperamento de siempre, enviando a su jefe a la mierda. Entonces, un día, unos misioneros le piden que les lleve en su barca a Birmania, una misión humanitaria para llevar medicinas, evangelizar, etc. El cabecilla de estos misioneros no consigue convencer a Rambo, que les dice que vuelvan a casa, que no van a cambiar nada. La mujer de éste, bajo su insistencia, consigue convencer al machote americano y les lleva. Cuándo vuelve y el pasado de John, por alguna razón absurda, le atormenta, un cura le dice que el grupo no ha vuelto y que si puede llevar a unos mercenarios a buscar al grupo. Aquí empieza la historia...




Por una parte podemos decir que sabíamos lo que se podía esperar de una película de Rambo, y encima una con las perspectivas de retirar al personaje. Pues bien, ya no estará tan activo, aunque sí igual de cuadrado, ni con tantas ganas de acción. Vemos más a un guerrero resignado a lo que le queda. Es un soldado y siempre lo será.

De hecho cuándo la acción empieza suelta una de sus perlas:

- Cuándo te empujan matar es como respirar.

Antes de que le visite el cura tiene unos flashbacks donde vemos las claras diferencias con el Rambo actual.

Voy a apoderarme de las palabras de un amigo para explicar la película, porque me parece que yo no sabría explicarlo mejor.

Primero tenemos una trama que no se sustenta. El hombre no consigue convencer a Rambo pero sí la chica, y no le dice nada que no le haya dicho el primero. Luego, a lo largo de la película, actúa en consonancia a la mujer, como una especie de amor sin amor, cuándo se supone que ésta es la mujer del cabecilla de los misioneros.

Segundo, la protagonista es la chica, no Rambo, ya que es el personaje que cambia, y no Rambo, éste está igual que siempre: cabezota, guerrero, llevando la iniciativa, poco comunicativo... Y la película lleva el nombre de él, y bueno, más detalles que no debo contar para no adelantar nada a nadie que no la haya podido ver.

Tercero, violencia gratuíta. Cuándo en una película se coge cierto plano para que parezca más impresionante una acción, se deja así, y uno dice "¡oh!", pero no repites la acción desde diferentes ángulos, y más si es un desmembramiento, porque no estás consiguiendo nada que no hubieras hecho con el primer plano. Entonces tenemos un montón de violencia gratuíta, pero toda la que una quiera, y de muchas formas. Quizás se echa de menos sacarle más partido a los lanzallamas, puesto que sólo salen soldaditos quemados corriendo un poco, dos veces, y creo que son los mismos.

Hay algunas otras cosas que criticaría, pero no puedo por los que no la hayan visto, como ya he dicho antes. Sí diré que creo que Rambo tiene poca relevancia pese a dar nombre a la película.

De todas formas, no podíamos esperar mucho más. Es John Rambo, no es una película de David Lynch con una trama complicada, no. Simplemente es Rambo matando mucho, que es lo que mejor se le da, y ya está. Un diálogo por aquí, un plano general del río y los bosques, sangre y vísceras, un diálogo, y una escena final de veinte minutos de violencia sin descanso y todo teñido de escarlata. Poco más.

Sí que me gustaría agradecer un par de detalles. Para empezar, las letras de los créditos iniciales están en la típicas tipografía militar en color blanco, y encima algo borroso, ése aire "retro". Luego, para acabar la película todo se ve un poco mal. Y dadas las circunstancias actuales, el metraje también es "retro", porque solo dura una hora y media, y no dos, o tres, como venimos acostumbrándonos desde la salida del formato dvd, cuándo parece que todo el mundo cree que los largometrajes deben ser excesivamente alargados en el tiempo, aunque sea mediante escenas absurdas.

Finalmente, es una película para ir a ver al cine, sin intenciones intelectuales, sino para disfrutar una película ochentera de acción, con mucha masacre y buenos efectos "gore". Punto pelota.

Nota, os lo dejaré a vosotros.

Eluveitie "Slania"

Dado que en muy poquitos días verá la luz el nuevo disco de Eluveitie, Slania, creo que es momento de dedicarles un pequeño apartado en este blog.

La formación, originaria de Suiza, surgió en 2002, como una banda de folk con una importante base de death y toques de götheburg que veremos que se refuerza en este próximo trabajo. Eluveitie se nutre de las tradiciones de la antigua Helvecia gala, e incluso algunas canciones del grupo están cantadas en galo antiguo.

La formación, encabezada por Chrigel Glanzmann cuenta con instrumentos necesarios para dar los toques folk, como gaita, zanfoña, flauta irlandesa o violín.

Este próximo trabajo verá la luz el 15 de este mes en Alemania, Suiza y Austria; el 18 en el resto del mundo, excepto EEUU, país en el que saldrá el 11 de marzo.

Por el momento ya se puede escuchar todo el disco en el myspace del grupo : http://profile.myspace.com/eluveitie

De domingo

Una pasada fugaz para terminar la semana con una buena canción (se recomienda mozilla).
Se trata del tema Loser, del The Human Equation (2004) de Ayreon

Father:
Look at you, lying there, defenceless and alone
See I'm no fool, I always knew you wouldn't make it on your own
Cos you're just like your mother, well where is she now?
You'll end up like her soon, 6 feet under ground, loser!


I came here to watch you bleed, oh how I love to gloat
if you had any balls at all, you'd grab me by the throat
You don't even look like me, ha! Not even close!
You're an aberration, some freak...I suppose, loser!
I had my fun, I'm going back to the place I don't call home
There's no one there who waits for me, but you won't hear me moan
My ex-wives all sue me, and with half my kids in jail
I'll still come out laughing, coz me? I never fail, loser!
Rage:
NEVER! NEVER! NEVER! NEVER! NEVER! NEVER! NEVER! NEVER!
Killing it from afar, go tell it in a bar
You're killing it from afar my father!

Sweeney Todd

Hoy vengo a hablaros de la próxima película de Tim Burton, llamada Sweeney Todd, que se estrenó en EEUU estas navidades y lo hará en España el próximo 15 de febrero y la cual, para no variar (aunque personalmente prefiero que no cambie) cuenta con la presencia de Johnny Depp y Helena Bonham Carter. Otras caras de la película: Sacha Baron Cohen, Allan Rickman y Timothy Spall.

La sweeney Todd de Tim Burton se debe a un musical de Stephen Soldheim de 1979, que ya por su época gozó de gran éxito.

El argumento de Sweeney Todd tiene su origen en el folclore antiguo. Es la historia de un barbero asesino, que tras salir de su encarcelamiento, fruto de las declaraciones de algunos hombres decide vengarse de ellos. Lo especial de la historia es sin duda el motus operandi impregnado de sangre y necrofagia. El barbero emplea una navaja de afeitar para degollar a sus víctimas y, en algunas versiones del relato, su amiga y cómplice, Margery (o Nellie) Lovett, hace empanadas de los cadáveres, que sirve a los inocentes clientes de su taberna.

Por estas razones puramente argumentales, los productores de la película han pedido a Tim Burton que disminuya la cantidad de sangre del film, aunque como todos sabemos, esta es en realidad una petición a voces para poder reducir la calificación.

Otra noticia acerca del filme es la aparición de un personaje, el Caballero fantasma, que no aparecía en la originaria obra de teatro y para el cual se había pensado en Christofer Lee. Incluso se habían compuesto las canciones del personaje ( todos sabemos que Lee tiene además una voz portentosa y que ya había colaborado varias veces con Tim Burton ). Sin embargo, antes de rodas las escenas el director ha decidido prescindir de él. Causas? yo no las sé.

Pero creo que puede ser interesante seguir hablando de la procedencia de tan interesante protagonista. Una de las primeras noticias inglesas de Sweeney Todd fue su aparición en una publicación llamada The People's Periodical (1846 ). El cuento en el que aparece se titula "The String of Pearls: A Romance," y probablemente escrito por Thomas Prest, quien Solía basar sus cuentos de terror en sucesos del mundo actual, a veces buscando inspiración en artículos sobre el crimen en The Times.

Parece también que Jaume Roig, autor valenciano del siglo XV ( Tirant lo blanc ) lo pudo mencionar en su obra Espill, lo que ratifica un origen folclórico.

La película ha sido galardonada con premios de la magnitud de Globo de oro a la mejor película de corte musical y el actor, Jhonny Depp recibió el premio por su interpretación del sangriento barbero.

Novedades

Opeth confirmados para Wacken 2008!

Recomendación musical: Astarte

Ahora vengo a hablaros de música, aunque mi compañero de blog es la verdadera eminencia en estos temas. En concreto quiero hablar de un grupo de black metal compuesto exclusivamente por féminas que para mi gusto es uno de los grandes grupos del género.

Este grupo griego se formó en 1995 bajo el nombre de Lloth, que posteriormente, a partir del éxito de su demo “Dancing in the Dark lakes of Evil”cambiaron por Astarte, diosa de la fertilidad, de la guerra y dueña de las estrellas. Este grupo cuenta ya con cinco discos en su haber y yo estoy a la espera de poder verlo en directo. 'snif'.

Ya desde el primer momento, con Doomed Dark Days (1998), su primer álbum oficial, se nos presentaron como un grupo de puro black metal. Su sonido, duro, como debe ser, gracias a la voz cavernosa de Tristessa, guitarras melódicas que crean una atmósfera melancólica y al mismo tiempo desgarradora (Kinthia, desde 2004 substituida por Hybris) y un teclado (Katharsis, 2004) que pone la nota más instrumental sin resultar nada excesivo. Pese a que es una buena forma de empezar, se ve que a la banda aún le quedaba mucho camino por recorrer y tiempo para poder definirse completamente.

Con su siguiente trabajo, Rise from Within (2000) ganaron en complejidad sin perder el tono agresivo que las caracterizaba y esta vez centraron el sentido del disco en la constante dualidad y “dependencia” entre los conceptos de Bien y Mal.

Su tercer trabajo, Quod Superius, Sicut Inferius apareció en 2002. En este trabajo se entremezclan consistencia y un mayor lirismo en las letras. En esa época se produjeron ciertos cambios en el grupo, ya conformado definitivamente por Tristessa, Katharsis e Hybris. Además las Astarte firmaron un nuevo contrato con la italiana Avantgarde.

En 2004 sorprendieron de nuevo con el que yo considero su mejor CD, Sirens. Este trabajo mantiene la esencia de Astarte y contiene auténticas joyas como Bitterness Of Mortality y Oceanus Procellarum. Personalmente adoro los teclados en este disco que aportan la nota melancólica.

En 2006, su quinto trabajo vio la luz. Se trataba de Demonized, un disco grabado en los estudios fineses Tico Tico, que seguro que tuvieron que ver en la excelente producción del trabajo. Con una portada horrenda, se trata de un trabajo en el que las griegas potencian más que nunca su condición de mujeres en un estilo dominado por hombres. Ellas se reinventan (como hace Madonna según Joaquín Reyes) y optan por un estilo más depurado, fácil de escuchar, y por tanto comercial. La calidad de los teclados sigue mejorando, y las guitarras son algo más versátiles que en Sirens (cosa que era necesaria). Este disco destaca entre otras cosas por las importantes colaboraciones que se filtran de otros estilos de extremo: Angela Gossow (ARCH ENEMY), Martin Walkyier (THE CLAN DESTINED, ex-SKYCLAD), en la canción "God Among Men", Henri Sattler (GOD DETHRONED), en "Queen Of The Damned" y Attila Cishar (ex-MAYHEM) en la canción Lycon. También tenemos a Nicolas Sic Maiis, de Lloth otra de las bandas de Tristessa. Como detalle, recomiendo Princess of the Dawn, una versión de Accept, muy muy "oscurecida" por las Astarte.

[Títulos:Demonized (2006)]
1. Mutter
2. God I Hate them All
3. Lost
4. Whispers of Chaos
5. Demonized
6. Lycon
7. Queen of the Damned
8. Heart of Flames
9. God Among Men
10. Everlast
11. Black at Heart
12. Black Star
13. Princess of the Dawn
14. Everlast II (Phoenix Rising)

P.D.: Foto del Doomed Dark Years, el peor cd de la banda, pero la portada más bonica ^^

Crítica de cine: Los Crímenes de Oxford

Ayer, para despejarme un poco me atreví con la nueva de Álex de la Iglesia, "Los crímenes de Oxford" de la que sólo habían llegado a mis oídos buenas críticas.

La película, protagonizada por Elijah Wood, cuenta con Leonor Watling y Jhon Hurt (interesante actuación) como personajes principales.

En el filme, un joven estudiante de matemáticas llega a Oxford con la intención de que la eminencia en lógica y pensamiento matemático, Seldom, dirija su tesis doctoral. Seldom resulta casi inalcanzable, totalmente reticente a ocuparse de los asuntos del joven Elijah Wood. Sin embargo, el destino acabará uniéndoles a raíz de unos misteriosos asesinatos, que parecen seguir una serie lógica y que tratarán de desentrañar juntos.

Y ahora me toca opinar... "Los crímenes de Oxford" era un película en la que tenía puestas grandes espectativas, y al final no ha resultado ser para tanto. El principio genera una tensión y expectación que el director no es capaz de mantener hasta el final. Para mi gusto es como una novela interesante de Agatha Christie, en la que la sensación final es de sin sabor.

Sin embargo, en cierto modo esta sensación es consecuencia directa del mensaje principal de la película: la constante lucha por el carácter lógico o lo impredecible de la realidad vital. El joven matemático es partidario de un orden preestablecido y organizador del mundo mientras que Seldom, el gurú de las series lógicas defiende lo impredecible de las cosas. La verdad no es una fórmula.

El dinamismo y los "juegos" del principio de la película, así como la buena elección musical, son, para mi gusto lo mejor de la película. Este es el momento para las series lógicas, la investigación. Sin embargo, cuando se llega al final, y se concluye que la verdad es finalmente inalcanzable por la lógica y es cuando la película se derrumba.

Tampoco he visto muchos elementos de Álex de la Iglesia, poca sangre quizás y algo comedida para tratarse del mismo director de "La Comunidad"

Disco de la semana: Wuthering Heights - Far from the madding crowd

Creo que he estado una semana sin disco de la semana, pero qué se le va a hacer, últimamente ando perdido por los discos de yuppie.

Esta vez voy a ir a algo más de mi estilo, del metal, concretamente del power metal.

Para empezar, podeis encontrar una crítica de dicho disco por servidor en:

www.eloctavodia.com

Tenemos ante nosotros un gran disco de power metal con uno de mis voceras preferidos: Nils Patrick Johansson, también conocido como imitador de Dio(s).

Lo bueno es que hay pocas cabalgatas, son épicos sin tanto midi, Patrik les añade mucha personalidad, entre otras cosas con un registro muy folkie. Tienen títulos tan frikis como "Bad hobbits die hard" o temazos tan potentes como "Tree" donde está la onda más heavy de la banda.

Un disco altamente recomendable para amantes del mejor power metal, con menos florituras y más directo, más cercano al heavy seguramente, de hecho el cantante se muestra amante del metal clásico.

No me extiendo más porque ahí está la crítica, pero vamos, disco para nada típico y de 9'5 como minimo.

Buckingham en Fábulas-Las crueles estaciones

Fábulas

Puesto que ya tengo todos en mi poder, me veo en la necesidad de hablaros de uno de los, para mi gusto, cómics más "bonicos^^" que he descubierto este año. Se trata de Fábulas, con guión de Bill Willingham, conocido también por Elementals, IronWood o Preposition player.

Los dibujantes encargados de dar vida a las fábulas son Leialoha, Craig Hamilton, Russel, Akins, Palmiotti, Jim Fern, Andrew Pepoy, David Hahn, Esao Andrews, Bolland, James Jean, Derek Kim Kin y otros más. Pero en mi opinión la perla del cómic es Mark Buckingham y sus acuarelas maravillosas, aunque también me ha gustado bastante el estilo de James Jean, más dibujístico y monocromo, de viñeta oscura.

En Fábulas Willigham nos presenta a todas las fábulas de nuestros cuentos infantiles que debieron huir de sus Tierras Natales, destruidas a manos del enemigo, e incorporarse a la vida corriente en un mundo corriente... ¿Pero qué pasa con la rivalidad entre fábulas? Pues como los refugiados en el siglo XXI son de todo tipo: grandes, pequeños, peludos, lampiños, de afilados dientes o rojas caperuzas, las fábulas se vieron obligadas a declarar la amnistía y, las que pudieran, a adoptar una forma humana. Para demás monstruos o animales parlantes se construyó una cómoda y apartada granja que también tendrá su protagonismo...

Los tomos que componen la serie son los siguientes:

Leyendas en el Exilio
Rebelión en la Granja
Una Historia de Amor
La Marcha de los Soldados de la Madera
Las crueles estaciones
Tierras Natales
Las 1001 Noches (y sus días)
1001 Noches de Nieve

Como ya he dicho, Fábulas ha sido un grato descubrimiento. He de decir de todas formas que quizá me gusta mucho más la idea que la forma en la que la ha llevado Willigham en algunos pasajes. Reclamaría algo más de complejidad en el guión, de todas formas aún me quedan muchas sorpresas... [voy por la Marcha de los soldados de la Madera y dicen que Las crueles estaciones es el mejor tomo de la serie] Editaré y contaré cómo evolucionan mis impresiones.

También tengo que decir que soy fan nº1 de Blancanieves ^^

Aprovecho ahora también para hablaros de un cómic que ha hecho mis delicias, tanto por calidad dibujística como por color o guión, quiero hablaros de Orquídea Negra. Sin duda este nombre os dirá mucho más si lo relacionamos con Neil Gaiman como guionista y Dave Mckean como dibujante (Dave Mckean es el impresionante portadista al que nos tiene acostumbrados Neil Gaiman en The Sandman).

Dave Mckean pone pincel y acuarela (con una frescura deliciosa, me atrevo a decir) al servicio de la pluma de Gaiman, quien nos cuenta la historia de Orquídea Negra, una heroína vegetal que lucha con su amnesia por recordar quién fue la causa de que perdiese su identidad humana.

Pero aquí os dejo una información bastante más completa, extraída de planetadeagostinicomics.com:

Londres, 1987. Los jóvenes Neil Gaiman y Dave McKean entran en contacto con Dick Giordano y Karen Berger, de la editorial DC Comics, quienes les animan a rescatar un concepto original casi olvidado de 1973, el de "Black Orchid". Ambos autores, que ya habían trabajado juntos con anterioridad en la recordada "Casos Violentos" tras conocerse en 1985, cuando McKean era tan solo un estudiante de arte, acceden a realizar un trabajo que viene a confirmar la estupenda pareja profesional que forman. (Después vendría "The Sandman" y con él la consagración de Neil Gaiman como mucho más que un guionista, y de McKean como mucho más que un ilustrador). En manos de estos autores, "Orquídea Negra" fue modelada hasta conseguir que pasase de ser un personaje difuso y desdibujado, de segunda categoría dentro del Universo DC, a convertirse en una obra de tres números cuya estructura visual y narrativa se alejaba de los estándares y convenciones de cualquier cómic al uso, más aún del cómic de superhéroes. Y es que hablar asépticamente del concepto superhéroe en este preciso momento sería faltar a la verdad, porque "Orquídea Negra" es justo lo contrario a lo que comúnmente entendemos por una heroína.

Antes de leer "Orquídea Negra", uno tiene muchas pistas para intuir que se encuentra ante una pequeña gran obra de arte. La cubierta, preciosista y minuciosa. Un primer vistazo sobre la imagen, bella y plagada de detalles, muy del estilo de Dave McKean. Y más adelante, una vez nos vemos inmersos en la narración, una fuerza lírica que arrastra un admirable análisis sobre la naturaleza humana. Son en definitiva, datos que apuntan maneras sobre cómo transcurre su argumento, el de una mujer, Susan Linden, que vuelve a la vida tras su terrible asesinato, convertida en una mezcla entre planta y ser humano, paradigma de la feminidad, con un objetivo muy claro: averiguar qué sucedió y vengar su muerte. Sin saber exactamente por qué tiene esa sensación de déjà vu en la que, atormentada, parece estar recordando continuamente otra figura femenina (la figura de Susan) no puede sin embargo detenerse demasiado a averiguar qué sucedió en la otra vida porque empieza a ser perseguida, entre otros, por el mismísimo Lex Luthor, para después encontrarse con algún que otro personaje como Swamp Thing (La Cosa del pantano) en lugares como la Amazonia o Gotham City. En apariencia chocante, este planteamiento no solo está bien llevado por Gaiman, sino que además da un gran trasfondo para captar los esfuerzos de Orquídea Negra por buscar su identidad, en un retrato psicológico que a veces no necesita siquiera apoyo del texto, pues McKean, utilizando pinturas acrílicas, acuarelas y una de sus técnicas predilectas: el collage, obtiene figuras humanas y expresiones faciales que logran fijar y retener la vista, estremecer al lector y transmitir mucha más información de la que se espera.

En definitiva, Orquídea Negra es un cómic de antítesis donde, en palabras de los autores, la protagonista es un ente onírico y extraño en medio de un mundo excesivamente realista, lo cual no deja espacio a la duda: estamos ante un elegante conjunto de contrastes. Y también, por qué no, ante uno de esos cómics a mostrar a quien todavía dude del carácter literario de algunas historietas. No en vano, la aparición en cubierta de los nombres de Gaiman y McKean es sinónimo de éxito; cualquier recomendación a ciegas de alguna obra suya podría hacerse sin temor a equivocarse porque están comprobados los buenos resultados fruto de la complicidad entre ambos. Cronológicamente, su eclosión se sitúa en el momento en que el particular estilo de los dibujantes y guionistas de cómic anglosajón alcanzaba el cenit de popularidad e implantación, abanderado por figuras como Alan Moore, finales de la década de los 80. Orquídea Negra, quizá demasiado oculta bajo la sombra de "The Sandman", fue una obra pionera en el difícil trance de convertir el arte secuencial en puro arte literario, que gracias a Planeta DeAgostini pasará a engrosar las colecciones de los seguidores de Gaiman y McKean en nuestro país.

Irene Vaquero Rubio

UZUMAKI

Uno de estos días de tan "interesante" retiro espiritual me descubrí a mí misma dibujando espirales en una hoja de manera incansable, la verdad es que siempre me han llamado la atención y me han atraído hacia ese centro tan... inevitable.

Pues bien, la circunstancia en cuestión me trajo a la mente un manga un tanto especial: UZUMAKI de Junji Ito. Uzumaki quiere decir espiral en japonés, y es el tema central alrededor del cual giran los 5 tomos, de lectura casi independiente, pues en cierto modo se centran mucho más en el ambiente terrorífico que en la profundidad argumental.

Las espirales aterrorizan a los habitantes del pequeño pueblecito japonés ya desde hace bastante tiempo y son la causa de que comiencen a tener un comportamiento un tanto especial. Por ejemplo, ya al principio del cómic nos sobresalta en hecho de que aparezca un cementerio, si tenemos en cuenta que en la cultura japonesa se acostumbra a incinerar a los cadáveres. Más adelante comprendemos que esto se debe a que han empezado a surgir formas espiraliformes en las emanaciones del tradicional horno crematorio del pueblo...

Me llama también la atención el estilo depurado y sobre todo inquietante de Junji Ito. Creo que elementos como escenarios, gestualidad (más seria, nada mangaca) y clímax están muy conseguidos.

Antes dije que los tomos resultan casi independientes, porque realmente la unidad argumental ya la da lo que nos han contado del manga. Sin embargo la intensidad en cuanto al clímax si que aumenta bastante entre tomos.

Por último diré que UZUMAKI ha sido también argumento para una película de Higuchinsky:

http://www.lhp.com.sg/uzumaki/#

ALEX ROSS

Este post va dedicado al que veo uno de mis dibujantes preferidos en la actualidad, Alex Ross. Le conocí de pura chiripa en una librería hará ya como 7 años, a través del libro de bocetos de Tierra X, todo un libro de dibujos a lápiz de sus esbozos para el cómic. Y este señor domina al lápiz, con lo cuál quedé enamorado de ese hombre...

Seguí el cómic, pero dejó de editarse y me quedé a medias (siendo de tres sagas), pero mediante algunos medios pude acabar la primera temporada (sigo buscando los cómics sin tener que pagar mares por él).

Hace poco llegó a mis manos "Justicia" un cómic esta vez de DC con unos villanos que quieren hacer que son buenos. Hasta ahora casi todo lo que había visto de Ross eran bocetos, pero esto era diferente. Todo el cómic es a color, con acuarela tal y como hace él, pero no menos impresionante. Son como fotos de una película. El único problema que le veo es que las acuarelas matan los dibujos de Ross, pierden vida al despojar al lápiz de su magia, y el color no es suficientemente detallado como para que lo recupere.

Para más inri, ha llegado a mis manos el todo de Kingdom Come editado por DC, con el cómic, los bocetos, tapa dura, todo color, una preciosidad. Un enorme regalo me han hecho. Y con ello he pensado dedicar un poco de espacio al gran Alex Ross, no le perdamos de vista.

BIOGRAFÍA

(copiada de: http://www.kaze-fansub.com.ar/foro/comics/4746-biografia-alex-ross.html)

Aunque sea una prominente figura tanto de DC como de Marvel, es mayormente conocido por sus trabajos para DC, destacándose una de sus obras cumbres como Kingdom Come.

Debido al tiempo que puede tomparse en sus complejas pinturas, es contratado seguido para hacer portadas, en lugar de interiores.

Biografia:

Nelson Alexander "Alex" Ross, nació el 22 de Enero de 1970, en Portland Oregon... pero creció en Lubbock, Texas.

Su madre, Lynette C. Ross, era una artista comercial y su padre un ministro.

Desde chico, Alex quería trabajar en Comics. Él fue influenciado mayormente por George Perez, Bernie Wrightson y Neal Adams.
Las expresiones faciales de realismo que utiliza Adams en sus trabajos, pueden ser reflejadas en las obras de Ross. Pintores como Andrew Loomis, J.C.l Leyendecker y, por sobre todo, Norman Rockwell.

Incluso se notan sus influencias de su banda favorita, Queen (qué groso Ross, le gusta Queen)... La portada de Queen II (un cover con fondo negro, y figuras agrupadas con las caras parcialmente en sombras)... es algo que suele usar mucho en sus trabajos.

En 1987, Ross se mudó a Chicago para ir a una Academia de arte, donde su madre había estudiado. Después de graduarse, dibujó varios comics, incluyendo una serie basada en las películas de Terminator, de la ahora difunta Now Comics.

En el 93, terminó su primer pintura asignada a un super héroe, una portada de una novela de Superman.

Durante este tiempo, Ross conoció al escritor Kurt Busiek, y los 2 comenzaron idear futuras propuestas de trabajo...

Marvel accedió al proyecto en mente que dio a lugar más tarde, llamándose Marvels.

La serie limitada, vio la luz en 1994, narrando mucho sobre el Universo Marvel... viendo el realismo y el impacto que tenían estos "Marvels" (refiriéndose a los héroes), desde la perpsectiva de una persona ordinaria y común. Desde el punto de vista de un fotógrafo, conoceremos cómo es su vida y visión del mundo, al verse rodeado de héroes y villanos, la maravilla y terror de este mundo.

Muchos fans se vieron asombrados por el trabajo de Ross. Ver con semejante realismo a Spider-Man, Captain America, X-Men, Fantastic Four... Era simplemente increible.

Busiek, Ross y el dibujante Brent Anderson crearon Astro City, publicado por primera vez por Image Comics en 1995, y lugo por Homage Comics.

La serie exploraba un mundo original de super héroes que continuaba con la temática de Marvels, explorando como la gente ordinaria, y superhéroes... y villanos también, reaccionan a un mundo donde lo fantástico es algo común. Ross pintaba las portadas y ayudaba con los trajes y el look general de la serie.... que fue publicada esporádicamente en años recientes por problemas de salud de Busiek.

En 1996, Ross se unió a Mark Waid de Dc Comics para la serie limitada Kingdom Come, la cual revela un futuro posible para el Universo DC, en el que Superman y otros super héroes clásicos regresan de su retiro...

Ross resideñó muchos superhéroes importantes, como Superman, Batman, Wonder Woman, green Lantern, The Flash, Hawkman y el Captain Marvel.

Kingdom Come ayudó a sentar las bases de Ross en la industria del comic de manera definitiva. El siguió con un arriesgado trabajo conocido como Uncle Sam, un proyecto de la línea Vertigo de DC, donde se ve y examina el lado oscuro de la historia Americana. A pesar de que no fueron buenas las ventas, la mini serie generó un visto bueno al arte de Ross por parte de la crítica y fans.

Más recientemente, por el 2000, con el escritor Jim Krueger, Ross planeó y diseñó los personajes para una trilogía limitada de Marvel Comics, Earth X, Universe X y Paradise X.

Entre el 98 y el 2003, el escritor Paul Dini y Ross produjeron un anual de tamaño tabloide, celebrando el 60 aniversario de DC Comics' Superman (Peace on Earth), Batman (War on Crime), Captain Marvel (Power of Hope), y Wonder Woman (Spirit of Truth).

Los especiales fueron aclamados.

En el 2001, Ross ganó fama por sus trabajos en comics books especiales en beneficio de aquellos muertos el 11 de Septiembre del 2001, incluyendo "retratos" de paramédicos, policías y bomberos.

También durante este tiempo diseñó mucho material de DC comics (Merchandising, como posters, platos y estatuas).

En el 2004, DC sacó Mythology: The DC Comics Art of Alex Ross, escrito y diseñado por Chip Kidd. Más tarde en el 2005, una nueva versión del libro fue publicada incluyendo nuevos trabajos de Ross, como sketchs de la mini-serie "Justice".

También durante este año, Ross diseñó pinturas para los créditos de apertura del film Spider-Man 2. Las pinturas presentaban escenas claves del primer film, incluyendo la clásica escena del beso de Spidey (tobey Maguire) con Mary Jane (Kristen Dunst), mientras que el primero cuelga de cabeza.

En Agosto del 2005, Ross se reunión con el escritor Jim Kreuger y el dibujante Doug Braithwaite para comenzar la épica serie de 12 número bimensual de serie limitada, Justice, de DC Comics. La serie se centra en los enemigos de la JLA, uniéndose para derrotar a la Liga, para lograr salvar el planeta de su predestinada destrucción.


Sus numersosos premios incluyen el premio Will Eisner en 1997 por Kingdom Come (con Mark Waid) y en 1998, National Cartoonists Society Comics Book Award por Superman: Peace of Earth.