Apunte de un dibujante: James Jean

Tengo que disculparme, porque atribuí estos dibujos al artista equivocado, son acuarelas de James Jean, portadista de Fábulas, ahora mismo posteo alguna de las páginas de Buckingham.

Recomendación musical recuperada: Bushido

Los descubrí, ya hace tiempo, rastreando una voz, la de Morti. Su vibratissimo, profundidad y modulación me han hecho seguir un recorrido musical en grupos como Exmundus, el Fantástico Hombre Bala y ahora, Skizoo.

Hablando con una buena amiga, se le ocurrió la brillante idea de ponerme Bushido. Imaginad mi sorpresa al ver que este “Camino del guerrero” es una colaboración entre Morti, Shuarma (Elefantes), Enrique Bunbury (un héroe que no necesita presentación) y Carlos Ann (músico electrónico y productor del CD que pone la nota friki).

En la portada ya queda patente el toque estrambótico, circense y bohemio del grupo. Si os gustó el freakshow de Bunbury, sin duda no os dejará indiferentes. Las melodías suaves y surrealistas, con tonadas de circo (As de Copas) son el telón de fondo donde se entremezclan las voces de los artistas, cada uno con su pasado musical tatuado en la voz.

Yo calificaría de joyas canciones como Desmejorado (que Bunbury compuso para Raphael), As de Copas y mi favorita, Magenta.

Estos cuatro genios se pusieron gargantas a la obra en la masía de Morti. Y este estupendo trabajo es lo que nos queda tras 15 días de encierro, durante el cual quizá se tiraran de lo pelos. Desgraciadamente el proyecto no pisará un escenario, dicen, por la dificultad de llevarlo a escena y porque no fue creado para ello. Quizá hayan acertado, porque desde luego, la escucha tranquila, en casa, merece la pena. Como ya dije al principio, se trata de un grupo fugaz, que se reunió sólo para este fin, y por el momento, con vistas a no volver a hacerlo más.

Absinth!

Disco de la semana: King Crimson - In the Court of the Crimson King

Rondaba 1969 cuándo el mundo volvió a nacer con el primer disco de unos tales King Crimson. De la mano del gran guitarrista Robert Fripp, con otros como por ejemplo Greg Lake, voz y bajo, que tras este disco dejaría la banda, formando así a otros grandes, Emerson, Lake and Palmer (ELP).

Este disco fue uno de los primeros discos en fusionar jazz con rock, en lo que llegó a denominarse rock progresivo. Muestras claras es la imminentemente jazzy "21st Century Schizoid Man", con una base rítmica muy propia del estilo, una canci
on básica en la discografía del grupo, quizás capaz de definir lo que puede llegar a hacer esta gente. "I talk to the wind" es una balada muy melancólica y preciosista, con una muy buena tarea a las voces por parte de Greg Lake. "Epitah" es una canción lenta y pesimista."Moonchild" empieza baladesca pero da lugar a una canción más de rock psicodélico, que desemboca en una auténtica locura. La mítica "In the Court of the Crimson King", todo un himno. Destaca esta por la gran cantidad de cambios, así como una atmósfera ciertamente medieval.

Luego está la mastodóntica portada, la terrorífica portada, amada por unos odiada por demasiados. Aparece un carmesí rostro gritando de dolor, desde luego es impresionante, y más en vinilo por lo que he podido leer.

Yo no soy dado a las letras pero tengo entendido que la labor letrística también es impresionante en todas y cada una de las canciones, sobretodo "Epitah". Esta labor la llevaba a término Peter Sinfield, que también era iluminador.


En resumen un álbum sin fisuras altamente recomendable, desde jazz improvisado a hard rock, flautas traveseras, ritmos medievales, baladas, todo está en este álbum, un disco realmente mágico.

Arma Fatal

Ayer por la noche fui a ver, sin muchas esperanzas, "Arma Fatal (Hot Fuzz en inglés, otro alarde de traducción "made in Spain")". Apuntaba a ser una comedia de acción hecha en Inglaterra, lo cuál podía ser malo o bueno.

Los antecedentes eran "Zombies Party (Shawn of the Dead en inglés, ¿más alardes?)", una comedia que rompía con todos los clichés de las películas de muertos vivientes, por cierto aun pendiente de ver por parte de servidor, que cosechó bastantes buenas críticas.

Así pues, me disponía a ver la película sin estar demasiado convencido, aunque mis primeras dudas, sobre si el hecho de que fuera inglesa, se disiparon al instante, viendo que no tiraban de gacs, estupideces para hacer reír, sino que lo hacían con inteligencia o rompiendo clichés.

Desde el principio vi que eran buenos actores, ingleses, de los que vienen del teatro, cumpliendo todos a la perfección, desde el típico policía inglés con cara de empanado hasta el pastor inglés.

¿El argumento? Pues resulta que en Londres hay un agente tan bueno que deja a los demás en mal lugar, así que le trasladan al pueblo más tranquilo de Inglaterra, que lleva varios años ganando el premio de mejor pueblo del país. Lo que a priori iba a ser reposo se acaba transformando en acción, ya que el protagonista ve que realmente hay manzana podrida en el pueblo.

Una buena historia, más enrevesada de lo que podría parecer, buenos efectos especiales, con bastante más gore de lo previsto y un muy buen montaje. Eso amén de un humor bien dosificado y por normal general no estúpido sino absurdo, lo cuál es harto agradable. Si no fuera por las partes de humor podría haber pasado por una buena película de acción, porque realmente está muy bien montada y hay de todo: persecuciones de coches, tiroteos, diálogos con segundas, todo lo que hay en una película de acción.

Yo creo que sí, que es la peli de humor y acción del año, y sí, recupera lo que los ingleses llevan dejando tirado desde hace unos años.

Apunte de una dibujante: Aya Kato

W.O.A. 2008

Grupos confirmados hasta la fecha, iremos editando:

3 INCHES OF BLOOD

AS I LAY DYING
AT THE GATES
AUTUMN
AVANTASIA
AXEL RUDI PELL
AXXIS
CARCASS
CHILDREN OF BODOM
CORVUS CORAX
CREMATORY
WARBRINGER
DESTRUCTOR
DREAM OF AN OPIUM EATER
ENEMY OF THE SUN
ENSIFERUM
EVOCATION
EXCREMENTORY GRINDFUCKERS
GIRUGÄMESH
GOREROTTED
GORGOROTH
HATEBREED
HEAD HUNTER
IRON MAIDEN
KAMELOT (?)
KILLSWITCH ENGAGE
KREATOR
KRYPTERIA
LORD BELIAL
LORDI
MACHINE MEN
MERCENARY
WARBRINGER
NIFELHEIM
NIGHTWISH
OBITUARY
OPETH
POWERWOLF
PRIMORDIAL
SABATON
SALTATIO MORTIS
SOILWORK
SONATA ARCTICA
STURM UND DRANG
THE BONES
VAN CANTO
WATAIN

Mejores del Metal 2007

Bueno, llega el fin de año, y con él hacemos recuento de muchas cosas, de muchos hechos.

Un hecho básico es que ha sido un muy buen año para el progresivo, tanto a nivel de producciones como de popularidad. No lo digo por que le guste a la gente, que lo hace por moda, sino porque no parece estar tan mal visto, antes el progresivo era cosa de freaks, y como dice Portnoy "Ahora somos mainstream".

Mi conclusión es la siguiente, los diez mejores son:

1 Amarans Plight - Voice in the light
2 DMG - Different Shapes
3 Spheric Universe Experience - Anima
4 Dream Theater - Systematic Chaos
5 Neal Morse - Sola Scriptura
6 Porcupine Tree - Fear of a blank planet
7 Moonsorrow - V: Havietty
8 Primordial - To the nameless dead
9 Winds - Prominence and demise
10 Avalanch - Muerte y vida

Hasta el sexto puesto tenemos progresivo. El primero un grupazo que se estrena con el gran Voice in the light, DC Cooper a las voces (ex-Royal Hunt), Gary Wehrkamp (Shadow Gallery, de hecho hay quién dice que podría ser un disco de ellos), Nick D'Virgilio(Spock's Beard y bataca de directo de varios), lo cuál es una enorme formación, y un disco no menos bueno. Hard rock progresivo, y para disfrutarse, no tiene ni un segundo de desperdicio.

A DGM no los había oído, pero me han sorprendido con un enorme álbum, al igual que SUE, que poco los tenía escuchados. Llegamos luego a los inevitables Dream Theater (quizás por eso están en la lista), Neal Morse (el gran Neal, que vuelve a los tiempos de Transatlantic) y Porcupine Tree. Luego Moonsorrow y Primordial, que siguen en su línea de trabajos muy completos, de mucha calidad, son la nota de extremo. El siguiente es el avantgarde de Winds, que tal vez han entrado más por calidad y reconocimiento que por lo que me haya gustado el disco.

En el diez, Avalanch. ¿Lo merecen? Pues no lo sé, pero está claro que el grupo de Rionda seguramente se ha marcado con éste el mejor disco de la banda, y a éstas alturas no se puede decir lo mismo de todos los grupos.

Que me dejo muchos grupos, lo sé, pero quizás no me apetecía. Están Monstruosity, Behemoth, Arch Enemy, Sieges Even, el directo de Opeth, Amorphis, Abigor, Akercocke, Blotted Science, Circus Maximus, toda la tirada nórdica y sueca de black metal, y mil cosas más, pero ninguno de ellos me ha sorprendido lo suficiente...

¿Decepciones? Pues Symphony X y Pain of Salvation no me han gustado demasiado, pese a ser dos grandes del progresivo. Hay quién dice que el nuevo de SX es muy grande, pero a mí no me acaba de gustar. Luego está el disco de Blotted Science, que por mucho que sea death técnico e instrumental, no me ha gustado demasiado. Se nota a Ron Jarzombek, y está el enorme hacer de Alex Webster, pero me han dejado sumamente frío.

También podríamos comentar el gran retorno de Dino Cazares junto al enorme batería Tim Yeung (Hate Eternal, Vital Remains), otro de los pesos pesados del metal extremo, que no me acaba de cuadrar por eso de la voz del cantante, que no, que es demasiado hardcore, y cuándo canta melódico es terrible, odio a esas voces punkis que quieren sonar metaleras, o como querais decirlo.

Lande ha sacado recopilatorios, ha habido muchas reuniones como la de Heaven and Hell, Led Zep tocaron el lunes!!!, y tal, pero a nivel de lanzamientos no son más que recopilatorios.

En la escena español hemos disfrutado de cosas grandes como Orthodox o Breed 77, me queda por oír a los blackers catalanes Foscor, que los pintan muy bien. Disco de turno de Saratoga para confirmar que siguen, con disco algo irregular; disco de Mago de Oz, que ni me he interesado en oír; lo nuevo de Stravaganzza muy irregular y no entra en la lista ni de lejos; luego diversos de los de siempre, y de lo nuevo poco que comentar, estamos donde siempre. La escena extrema sigue subiendo mientras que se empieza a ver un claro bajón de calidad, o sigue igual, pero parece que es lo único que hay. Tenemos una escena cada vez más interesante, y eso es más que apetecible.

En resumen un año muy completo del que tengo que decir que hay mucho que no he comentado, pero esto es todo por ahora...

Gon

El ya muy pasado Salón del cómic hizo agitarse algo en mi estómago que ya creía aletargado... reviví el sentimiento Gon al comprar una vieja edición japonesa para mi padre. Gon, ese dinosaurio cabezón que siempre salía mal parado en su devaneo por el mundo animal.

Este cómic, de Tanaka, que está aún así más próximo a la historia gráfica hizo su aparición en 1991 haciendo las delicias de todos sus lectores (hasta los más pequeños, como fue mi caso) que nos asombrábamos de su inigualable mala leche.

Sin diálogo ni guión y con viñetas a toda página, el estilo de dibujo de Gon se aleja completamente del manga tradicional.

Qué recuerdos...

Recomendación de un libro: American Gods [recovered]

“ La vida en la cárcel es dura. Pero siempre queda un rayo de esperanza si sabes que, a la salida, te espera una mujer que te ama, un amigo que te quiere, un trabajo que adoras... Todo eso es lo que quiere Sombra, que está a punto de salir de la cárcel... Pero un día le comunican que su mujer y su mejor amigo han muerto en un accidente de coche.

Entonces contratado por un extraño anciano experto en timos y estafas y que responde al ombre de Wednesday, Sombra empieza un interminable viaje a lo largo y ancho de América, perseguido por el espíritu de su esposa, en el que descubre el límite entre lo humano y lo divino, y que las reglas que rigen el mundo de los hombres no son las mismas con las que los dioses conducen el mundo.”

Esta es la sinapsis de un libro publicado por Norma Editorial que he tenido el gusto de que me acompañe durante los últimos tiempos: American Gods del conocido guionista de Sandman, Neil Gaiman.

Lo que en principio puede parecer una incongruencia, el título, se va cargando de sentido conforme avanzamos en la lectura. Y es que nos parecerá que poco se nos puede decir acerca de los dioses de un país que no los tiene en un libro en cuya portada aparece una sanguinolienta bandera estadounidense. Sin embargo, norteamérica ha sido lugar de paso y ansiada conquista para humanos procedentes de las cuatro esquinas del mundo. Pero montados en sus drakkars y demás embarcaciones trajeron consigo a una gran cantidad de dioses, entonces desconcertados en esta tierra nueva.

Odín y los ahorcamientos que se le ofrecen como parte del culto, Chernobog/Bielbog y las tres zoryas, Bilquis o la reina de Saba... Irán apareciendo miles de dioses y en muchos casos no seremos capaz de identificarlos; pero a todos les acosa una idea: ¿qué lugar ocupan en la era de la comunicación en la que pocos hombres están dispuestos a velar 9 días colgados de un árbol?

En este libro dioses y héroes son objeto de un destino incierto en el que el papel de un hombre, Sombra, se hace cada vez mas indispensable...

American Gods, escrito de forma impecable se ha colado en las listas de BestSellers de todo el mundo, aunque estos datos personalmente me hacen recelar, recomiendo el libro sin duda alguna. Además ha ganado el premio Hugo a la Mejor Novel de Ciencia Ficción y el premio Stocker a la Mejor Novela de Terror.

Mil y una razones por las que comprar un periódico

A lo largo de los años han pasado por mis manos, y mis ojos, muchos periódicos con viñetas. Todo hemos leído Mafalda, Garfield o Calvin & Hobbes. Éstos justamente son ácidos, sarcásticos, irónicos el tipo de humor que a mí me gusta, el tipo de humor que no a todos les gusta.

Yo eligiría por encima de todos Garfield y al niño y el tigre.

- El gordo gato que sólo sabe comer es una visión tan ácida, tan cabrona, es un gato que piensa sólo en él. Ese punto, y luego el ver el mundo de otra manera, no sé, siempre fue especial.

- Igual, o quizás más, me gustan Calvin&Hobbes, un niño y su peluche tigre. Cuándo Calvin está solo, Hobbes toma vida, aunque sus padres no lo vean, y se ironiza tanto la vida desde el punto de vista de los niños. Es el punto de vista de los niños, pero no sólo para ellos es absurdo el mundo. Además hay mucha crítica ahí detrás...

Y con ésto decir que no dejemos de leer viñetas. Sean del Sport, de El País o el Diario de Mallorca (donde están Garfield y Calvin&Hobees!), leamos viñetas. Sigamos recortándolas y guardándolas en un álbum. Y además en diario saben mejor porque te ha quedado negra la mano, la punta de los dedos de tanto tocar las páginas del periódico, y además nadie le quita la genialidad a esas páginas...

Disco de la semana

Me estreno con recomendación musical, que en teoría es lo mío (más que otras cosas) que ahí va...

Voy a proponer un disco cada semana, los lunes. El disco pretende ser algo diferente, que sea algo de música para nuestros oídos, música que hay que asimilar, pero que creo que es importante haber podido escucharla. No tiene por qué ser metal, puede ser jazz o blues o clásica, la cosa es que quizás no todo el mundo lo conozca. Será el disco de la semana.

Empezaré por un grupo del que he leído una crítica esta semana y que siempre me ha gustado mucho (disponible en http://metal4all.net/index2.htm).

Mr Bungle - Mr Bungle

Tenemos en este disco a dos grandes y muchas veces no reconocidos. Por una parte al extravagante voceras Mike Patton (Faith no more, Mr Bungle, Fantomas...), más conocido por su labor a las voces de Faith No More que otra cosa, y por otra, la ayuda del saxofonista John Zorn (Naked City o John Zorn). ¿El resultado? Jazz, metal, funky o rock con una gran variedad, y teatralidad, en las voces y letras corrosivas. Musicalmente completo, una producción que no estar nada mal, sobretodo teniendo en cuenta que la discográfica ni les miró, y en general un disco que creo que debe ser digerido por todo. ¿Cómo describirlo? Coged un circo pero metedle más locura y un camaleón al micro, dadle mucho rock aunque le deis otras cosas.. Ahí están Mr Bungle...

Apunte gráfico de un dibujante: Frédéric Boilet

Aquí dejo algunas láminas de un dibujante actualmente establecido en Tokio al que descubrí en el Salón del Cómic

Recomendación musical recuperada: Týr

Quien me conoce sabe que considero esta una buena forma de iniciar el blog, recuperando una recomendación que me ocupó hace meses y que sigue sonando en mi cabeza...

"Esta semana en que debo retomar mis clases lo hago acompañada de un grupo que me gustaría recomendaros. Se llaman Týr, en honor al manco dios de la guerra e hijo de Odín. El legendario zurdo ha servido de inspiración a este grupo proveniente de las Islas Feroe (Føroyar en lengua materna; su nombre en danés, Færøerne, significa "islas de corderos"), situadas entre Escocia e Islandia.

Týr son un grupo de folk metal cuyas letras, casi íntegras están basadas en leyendas de la cultura nórdica. En su haber cuentan con tres discos, un EP y una demo de How far to Asgaard de 2000. Podemos decir que su miembro fundador es Heri Joensen (que se conoce la mitología nórdica de pe a pa, y le lleva obsesionando desde pequeñito, estuvo viviendo en Islandia, Noruega y ahora en Dinamarca) que junto con Kári Streymoy y Gunnar H. Thomsen empezó a tocar canciones basadas en la cultura feroesa y nórdica.

"Si entras profundamente en la mitología escandinava, te darás cuenta que llegó para quedarse. No como la mitología griega o romana. Es decir, viene de 1000 años atrás y fue reemplazada por el cristianismo. Está, notablemente, bien preservada en teoría, por supuesto, no en práctica. Hoy en día, Asatrú, como la llaman los Islandeses, es la religión que ha crecido más rápido en su país. Aquí, en Dinamarca, hay comunidades paganas en abundancia. Crecerá, y antes de darnos cuenta será aceptada nuevamente. Sea moda o no, siempre será parte de nuestra cultura."

Heri Joensen

Ya en la publicación del primer álbun, How Far to Asgaard (tierra en la que viven los Æsir, o los dioses nórdicos de primer orden) hubo cambios en la formación y entraron en juego los hermanos de Joensen y Streymoy. Jon Joensen y Pol Arní Holm grabaron How Far to Asgaard como guitarrista y cantante respectivamente. How Far to Asgaard es quizá el disco de Týr que más me ha costado escuchar, al principio el cantante no me cuadraba del todo pero ya he conseguido sacarle su jugo. Recomiendo canciones como Excavation, God of War o Sand in the Wind.

Tras la publicación de este dico, el cantante y vocalista mencionados abandonaron la formación. En el corto período en que se grabó Ólavur Riddararós Allan Streymoy fue el guitarrista.

En 2003 sale a la venta Erik The Red (explorador vikingo condenado al exilio por matar a dos hombres en una pelea de taberna y que descubrió Groenlandia, la tierra verde. Su hijo, Leif, fue el primer europeo en llegar a América, 500 años antes de Colón) el disco que sin duda les dió el éxito y permitió que saltasen a todo el mundo. Gracias a esto, la discográfica Napalm se empezó a interesar por ellos, que dejaron la compañía feroesa Tutl.

Erik the Red fue reeditado en 2006. Por entonces Týr contaba con una formación estable:

Heri Joensen, vocalista y guitarrista
Terji Skibenæs, guitarrista
Gunnar H. Thomsen, bajista
Kári Streymoy, batería

En septiembre de 2006 se publica Ragnarok (o destino de los dioses, batalla final en la que se enfrentan los Æsir, liderados por Odín y los demonios liderados por Loki, en el Ragnarok todo el mundo se destruye. Se origina por la muerte de Balder, el dios de la belleza, la luz y la esperanza a manos de Loki, quien le atraviesa el pecho con una flecha que lleva muérdago atado, lo único que puede matar a Balder). Este último disco es algo más variado y rápido y es la causa de que les hayan catalogado como metal étnico progresivo.

Por el momento no añado nada más, bueno, sólo decir que aún no se les a visto por España, para variar y que por lo que me dijeron en este Wacken han dado la talla y mucho."

Bienvenidos a Landas de Avalon...

Humildemente declaro inaugurado este blog, instaurado en nuevas tierras y que dará asilo a todos aquellos que deseen investigar los recodos de las landas que llevan su nombre...

Sigo siendo la misma aunque acompañada por otra gente. Espero que os guste la apariencia de este blog que se escinde del anterior yofriki.blogspot.com con cuyo término no me sentí del todo identificada.

Colgaré algunos de los posts previos de dicha página que judgo interesantes para que los libros de las landas no comiencen a acumular polvo y sumirse en el olvido casi en los albores de su formación.