jueves, 21 de febrero de 2008

John Rambo



Poco o nada se acuerda uno de las tres primeras películas de Rambo, con un Silvester Stallone joven, y con un peinado típico de los ochenta. Si obviamos el paso de los años, las anfetas, las venas hinchadas, esa media cara que el actor parece tener paralizada, podemos hacernos una idea de lo que tenemos ante nosotros.

Rambo se ha retirado a Tailandia y vive tranquilamente, cazando serpientes y con su temperamento de siempre, enviando a su jefe a la mierda. Entonces, un día, unos misioneros le piden que les lleve en su barca a Birmania, una misión humanitaria para llevar medicinas, evangelizar, etc. El cabecilla de estos misioneros no consigue convencer a Rambo, que les dice que vuelvan a casa, que no van a cambiar nada. La mujer de éste, bajo su insistencia, consigue convencer al machote americano y les lleva. Cuándo vuelve y el pasado de John, por alguna razón absurda, le atormenta, un cura le dice que el grupo no ha vuelto y que si puede llevar a unos mercenarios a buscar al grupo. Aquí empieza la historia...




Por una parte podemos decir que sabíamos lo que se podía esperar de una película de Rambo, y encima una con las perspectivas de retirar al personaje. Pues bien, ya no estará tan activo, aunque sí igual de cuadrado, ni con tantas ganas de acción. Vemos más a un guerrero resignado a lo que le queda. Es un soldado y siempre lo será.

De hecho cuándo la acción empieza suelta una de sus perlas:

- Cuándo te empujan matar es como respirar.

Antes de que le visite el cura tiene unos flashbacks donde vemos las claras diferencias con el Rambo actual.

Voy a apoderarme de las palabras de un amigo para explicar la película, porque me parece que yo no sabría explicarlo mejor.

Primero tenemos una trama que no se sustenta. El hombre no consigue convencer a Rambo pero sí la chica, y no le dice nada que no le haya dicho el primero. Luego, a lo largo de la película, actúa en consonancia a la mujer, como una especie de amor sin amor, cuándo se supone que ésta es la mujer del cabecilla de los misioneros.

Segundo, la protagonista es la chica, no Rambo, ya que es el personaje que cambia, y no Rambo, éste está igual que siempre: cabezota, guerrero, llevando la iniciativa, poco comunicativo... Y la película lleva el nombre de él, y bueno, más detalles que no debo contar para no adelantar nada a nadie que no la haya podido ver.

Tercero, violencia gratuíta. Cuándo en una película se coge cierto plano para que parezca más impresionante una acción, se deja así, y uno dice "¡oh!", pero no repites la acción desde diferentes ángulos, y más si es un desmembramiento, porque no estás consiguiendo nada que no hubieras hecho con el primer plano. Entonces tenemos un montón de violencia gratuíta, pero toda la que una quiera, y de muchas formas. Quizás se echa de menos sacarle más partido a los lanzallamas, puesto que sólo salen soldaditos quemados corriendo un poco, dos veces, y creo que son los mismos.

Hay algunas otras cosas que criticaría, pero no puedo por los que no la hayan visto, como ya he dicho antes. Sí diré que creo que Rambo tiene poca relevancia pese a dar nombre a la película.

De todas formas, no podíamos esperar mucho más. Es John Rambo, no es una película de David Lynch con una trama complicada, no. Simplemente es Rambo matando mucho, que es lo que mejor se le da, y ya está. Un diálogo por aquí, un plano general del río y los bosques, sangre y vísceras, un diálogo, y una escena final de veinte minutos de violencia sin descanso y todo teñido de escarlata. Poco más.

Sí que me gustaría agradecer un par de detalles. Para empezar, las letras de los créditos iniciales están en la típicas tipografía militar en color blanco, y encima algo borroso, ése aire "retro". Luego, para acabar la película todo se ve un poco mal. Y dadas las circunstancias actuales, el metraje también es "retro", porque solo dura una hora y media, y no dos, o tres, como venimos acostumbrándonos desde la salida del formato dvd, cuándo parece que todo el mundo cree que los largometrajes deben ser excesivamente alargados en el tiempo, aunque sea mediante escenas absurdas.

Finalmente, es una película para ir a ver al cine, sin intenciones intelectuales, sino para disfrutar una película ochentera de acción, con mucha masacre y buenos efectos "gore". Punto pelota.

Nota, os lo dejaré a vosotros.

martes, 12 de febrero de 2008

Eluveitie "Slania"


Dado que en muy poquitos días verá la luz el nuevo disco de Eluveitie, Slania, creo que es momento de dedicarles un pequeño apartado en este blog.

La formación, originaria de Suiza, surgió en 2002, como una banda de folk con una importante base de death y toques de götheburg que veremos que se refuerza en este próximo trabajo. Eluveitie se nutre de las tradiciones de la antigua Helvecia gala, e incluso algunas canciones del grupo están cantadas en galo antiguo.

La formación, encabezada por Chrigel Glanzmann cuenta con instrumentos necesarios para dar los toques folk, como gaita, zanfoña, flauta irlandesa o violín.

Este próximo trabajo verá la luz el 15 de este mes en Alemania, Suiza y Austria; el 18 en el resto del mundo, excepto EEUU, país en el que saldrá el 11 de marzo.

Por el momento ya se puede escuchar todo el disco en el myspace del grupo : http://profile.myspace.com/eluveitie

domingo, 10 de febrero de 2008

De domingo

Una pasada fugaz para terminar la semana con una buena canción (se recomienda mozilla).
Se trata del tema Loser, del The Human Equation (2004) de Ayreon

Father:
Look at you, lying there, defenceless and alone
See I'm no fool, I always knew you wouldn't make it on your own
Cos you're just like your mother, well where is she now?
You'll end up like her soon, 6 feet under ground, loser!


I came here to watch you bleed, oh how I love to gloat
if you had any balls at all, you'd grab me by the throat
You don't even look like me, ha! Not even close!
You're an aberration, some freak...I suppose, loser!
I had my fun, I'm going back to the place I don't call home
There's no one there who waits for me, but you won't hear me moan
My ex-wives all sue me, and with half my kids in jail
I'll still come out laughing, coz me? I never fail, loser!
Rage:
NEVER! NEVER! NEVER! NEVER! NEVER! NEVER! NEVER! NEVER!
Killing it from afar, go tell it in a bar
You're killing it from afar my father!




lunes, 28 de enero de 2008

Sweeney Todd


Hoy vengo a hablaros de la próxima película de Tim Burton, llamada Sweeney Todd, que se estrenó en EEUU estas navidades y lo hará en España el próximo 15 de febrero y la cual, para no variar (aunque personalmente prefiero que no cambie) cuenta con la presencia de Johnny Depp y Helena Bonham Carter. Otras caras de la película: Sacha Baron Cohen, Allan Rickman y Timothy Spall.

La sweeney Todd de Tim Burton se debe a un musical de Stephen Soldheim de 1979, que ya por su época gozó de gran éxito.

El argumento de Sweeney Todd tiene su origen en el folclore antiguo. Es la historia de un barbero asesino, que tras salir de su encarcelamiento, fruto de las declaraciones de algunos hombres decide vengarse de ellos. Lo especial de la historia es sin duda el motus operandi impregnado de sangre y necrofagia. El barbero emplea una navaja de afeitar para degollar a sus víctimas y, en algunas versiones del relato, su amiga y cómplice, Margery (o Nellie) Lovett, hace empanadas de los cadáveres, que sirve a los inocentes clientes de su taberna.

Por estas razones puramente argumentales, los productores de la película han pedido a Tim Burton que disminuya la cantidad de sangre del film, aunque como todos sabemos, esta es en realidad una petición a voces para poder reducir la calificación.

Otra noticia acerca del filme es la aparición de un personaje, el Caballero fantasma, que no aparecía en la originaria obra de teatro y para el cual se había pensado en Christofer Lee. Incluso se habían compuesto las canciones del personaje ( todos sabemos que Lee tiene además una voz portentosa y que ya había colaborado varias veces con Tim Burton ). Sin embargo, antes de rodas las escenas el director ha decidido prescindir de él. Causas? yo no las sé.

Pero creo que puede ser interesante seguir hablando de la procedencia de tan interesante protagonista. Una de las primeras noticias inglesas de Sweeney Todd fue su aparición en una publicación llamada The People's Periodical (1846 ). El cuento en el que aparece se titula "The String of Pearls: A Romance," y probablemente escrito por Thomas Prest, quien Solía basar sus cuentos de terror en sucesos del mundo actual, a veces buscando inspiración en artículos sobre el crimen en The Times.

Parece también que Jaume Roig, autor valenciano del siglo XV ( Tirant lo blanc ) lo pudo mencionar en su obra Espill, lo que ratifica un origen folclórico.

La película ha sido galardonada con premios de la magnitud de Globo de oro a la mejor película de corte musical y el actor, Jhonny Depp recibió el premio por su interpretación del sangriento barbero.


domingo, 20 de enero de 2008

Novedades


Opeth confirmados para Wacken 2008!

Recomendación musical: Astarte


Ahora vengo a hablaros de música, aunque mi compañero de blog es la verdadera eminencia en estos temas. En concreto quiero hablar de un grupo de black metal compuesto exclusivamente por féminas que para mi gusto es uno de los grandes grupos del género.

Este grupo griego se formó en 1995 bajo el nombre de Lloth, que posteriormente, a partir del éxito de su demo “Dancing in the Dark lakes of Evil”cambiaron por Astarte, diosa de la fertilidad, de la guerra y dueña de las estrellas. Este grupo cuenta ya con cinco discos en su haber y yo estoy a la espera de poder verlo en directo. 'snif'.

Ya desde el primer momento, con Doomed Dark Days (1998), su primer álbum oficial, se nos presentaron como un grupo de puro black metal. Su sonido, duro, como debe ser, gracias a la voz cavernosa de Tristessa, guitarras melódicas que crean una atmósfera melancólica y al mismo tiempo desgarradora (Kinthia, desde 2004 substituida por Hybris) y un teclado (Katharsis, 2004) que pone la nota más instrumental sin resultar nada excesivo. Pese a que es una buena forma de empezar, se ve que a la banda aún le quedaba mucho camino por recorrer y tiempo para poder definirse completamente.

Con su siguiente trabajo, Rise from Within (2000) ganaron en complejidad sin perder el tono agresivo que las caracterizaba y esta vez centraron el sentido del disco en la constante dualidad y “dependencia” entre los conceptos de Bien y Mal.

Su tercer trabajo, Quod Superius, Sicut Inferius apareció en 2002. En este trabajo se entremezclan consistencia y un mayor lirismo en las letras. En esa época se produjeron ciertos cambios en el grupo, ya conformado definitivamente por Tristessa, Katharsis e Hybris. Además las Astarte firmaron un nuevo contrato con la italiana Avantgarde.

En 2004 sorprendieron de nuevo con el que yo considero su mejor CD, Sirens. Este trabajo mantiene la esencia de Astarte y contiene auténticas joyas como Bitterness Of Mortality y Oceanus Procellarum. Personalmente adoro los teclados en este disco que aportan la nota melancólica.

En 2006, su quinto trabajo vio la luz. Se trataba de Demonized, un disco grabado en los estudios fineses Tico Tico, que seguro que tuvieron que ver en la excelente producción del trabajo. Con una portada horrenda, se trata de un trabajo en el que las griegas potencian más que nunca su condición de mujeres en un estilo dominado por hombres. Ellas se reinventan (como hace Madonna según Joaquín Reyes) y optan por un estilo más depurado, fácil de escuchar, y por tanto comercial. La calidad de los teclados sigue mejorando, y las guitarras son algo más versátiles que en Sirens (cosa que era necesaria). Este disco destaca entre otras cosas por las importantes colaboraciones que se filtran de otros estilos de extremo: Angela Gossow (ARCH ENEMY), Martin Walkyier (THE CLAN DESTINED, ex-SKYCLAD), en la canción "God Among Men", Henri Sattler (GOD DETHRONED), en "Queen Of The Damned" y Attila Cishar (ex-MAYHEM) en la canción Lycon. También tenemos a Nicolas Sic Maiis, de Lloth otra de las bandas de Tristessa. Como detalle, recomiendo Princess of the Dawn, una versión de Accept, muy muy "oscurecida" por las Astarte.

[Títulos:Demonized (2006)]
1. Mutter
2. God I Hate them All
3. Lost
4. Whispers of Chaos
5. Demonized
6. Lycon
7. Queen of the Damned
8. Heart of Flames
9. God Among Men
10. Everlast
11. Black at Heart
12. Black Star
13. Princess of the Dawn
14. Everlast II (Phoenix Rising)

P.D.: Foto del Doomed Dark Years, el peor cd de la banda, pero la portada más bonica ^^

Crítica de cine: Los Crímenes de Oxford


Ayer, para despejarme un poco me atreví con la nueva de Álex de la Iglesia, "Los crímenes de Oxford" de la que sólo habían llegado a mis oídos buenas críticas.

La película, protagonizada por Elijah Wood, cuenta con Leonor Watling y Jhon Hurt (interesante actuación) como personajes principales.

En el filme, un joven estudiante de matemáticas llega a Oxford con la intención de que la eminencia en lógica y pensamiento matemático, Seldom, dirija su tesis doctoral. Seldom resulta casi inalcanzable, totalmente reticente a ocuparse de los asuntos del joven Elijah Wood. Sin embargo, el destino acabará uniéndoles a raíz de unos misteriosos asesinatos, que parecen seguir una serie lógica y que tratarán de desentrañar juntos.

Y ahora me toca opinar... "Los crímenes de Oxford" era un película en la que tenía puestas grandes espectativas, y al final no ha resultado ser para tanto. El principio genera una tensión y expectación que el director no es capaz de mantener hasta el final. Para mi gusto es como una novela interesante de Agatha Christie, en la que la sensación final es de sin sabor.

Sin embargo, en cierto modo esta sensación es consecuencia directa del mensaje principal de la película: la constante lucha por el carácter lógico o lo impredecible de la realidad vital. El joven matemático es partidario de un orden preestablecido y organizador del mundo mientras que Seldom, el gurú de las series lógicas defiende lo impredecible de las cosas. La verdad no es una fórmula.

El dinamismo y los "juegos" del principio de la película, así como la buena elección musical, son, para mi gusto lo mejor de la película. Este es el momento para las series lógicas, la investigación. Sin embargo, cuando se llega al final, y se concluye que la verdad es finalmente inalcanzable por la lógica y es cuando la película se derrumba.

Tampoco he visto muchos elementos de Álex de la Iglesia, poca sangre quizás y algo comedida para tratarse del mismo director de "La Comunidad"